Berlin Art Magazine - Das Magazin für zeitgenössische Kunst

Im Wandel der Zeit - Jochen Ulmer und die Malerei als Ort des Erinnerns

Seit inzwischen über 30 Jahren ist Ulmer künstlerisch tätig. Dabei haben sich viele Betrachtungen verändert und neue Erkenntnisse eingestellt. Darüber haben wir mit dem Künstler gesprochen.

Im Fokus

Kind sein, Kind bleiben: Frank Nitsches expressionistische Welten der Kleinsten

Frank Nitsches Bilder verlangen Nähe. Sie hängen nicht auf Distanz, sie wirken nicht aus der Ferne. Man muss herantreten, fast mit der Nase an die Oberfläche stoßen, um zu verstehen, was hier geschieht. Farbflächen überlagern sich, Linien tanzen, Figuren tauchen auf und verschwinden wieder. Nichts ist endgültig, alles scheint in Bewegung. Jedes Bild funktioniert wie ein Fenster – in eine andere Welt, aber auch in ein inneres Erleben.

Aufbau und Zerstörung: Sabina Bockemühls Neoexpressionismus bricht Grenzen

Von der ersten Faszination im väterlichen Atelier bis zur gefeierten Musealausstellung: Diese figurative Neoexpressionistin Sabina Bockemühl verbindet leidenschaftliche Hingabe, experimentelle Freiheit und eine klare menschliche Haltung. Ihre Werke stehen für Mut, Lebensfreude und den Blick hinter die Fassade.

Provokation auf Leinwand: Georg Steidingers Kunst als gesellschaftlicher Spiegel

Georg Steidinger ist ein autodidaktischer Maler, der durch rebellische und provokative Werke, oft inspiriert von Musik, gesellschaftliche Missstände thematisiert und zur Reflexion anregt.

Vom Galerie-Manager zum Macher erfolgreicher Künstler bei Aurum Future

Weg von der "brotlosen Kunst", hin zum erfolgreichen und wohlhabenden Künstler: Davon, das eigene Werk in Galerien auszustellen und von der eigenen Passion leben zu können, davon träumen viele Kreative. Christoph C. ist Experte in der Vermarktung von Kunstschaffenden und ist Teil des Teams von Aurum Future.

Neuste Veröffentlichungen

Sara Schubert: Die stille Kraft der Natur sichtbar machen

Sara Schubert verwandelt flüchtige Momente der Natur in kraftvolle, vielschichtige Kunstwerke, die zum Innehalten einladen. Mit einem besonderen Gespür für Licht, Struktur und Vergänglichkeit erschafft sie Arbeiten, die weit über das Sichtbare hinausgehen. Ihre Werke öffnen einen ruhigen Raum der Wahrnehmung und erinnern daran, wie tief unscheinbare Details berühren können.

Carina Kastenhuber: Kunst als Weg zur inneren Heilung

Aus Schmerz und Selbstsuche erschafft Carina Kastenhuber kraftvolle, spirituell aufgeladene Kunst. Mit präzisen Details, goldenen Akzenten und surrealen Elementen verwandelt sie Emotionen in visuelle Heilungsprozesse. Ihre Werke sind mehr als Ästhetik – sie sind Portale zur Selbstreflexion, Transformation und zur Entfaltung innerer Stärke.

Ein Akt der Hingabe – Wie Linda Ashoff das Einssein in ihrer Kunst zum Ausdruck bringt

Farbkräftige Muster fließen ineinander, garniert mit kupfer-schimmernden Akzenten. Die großformatigen Werke von Linda Ashoff wirken wie von einer anderen Welt – und treffen damit genau den Puls der Zeit.

Barbara Maahs: Geometrie als Sprache des Neuanfangs

Barbara Maahs fand nach einem mutigen Bruch mit ihrem alten Leben zur Kunst und zu ihrer wahren Bestimmung. Mit klaren Formen und leuchtenden Farben schafft sie konkrete Kunst, die Fragen nach Selbstbestimmung, Wahrheit und Wandel aufwirft.

Kronina: Die Kunst, verborgene Schönheit sichtbar zu machen

Kronina lädt mit ihren Werken dazu ein, flüchtige Momente des Alltags bewusster wahrzunehmen. Inspiriert von intuitiven Begegnungen und intensiven Orten, entstehen ihre Bilder spontan und unmittelbar. Ihre Arbeiten sind eine Einladung, innezuhalten und in der hektischen Gegenwart die subtile Schönheit der Welt neu zu entdecken.

Frida Pini – Digitale Kunst zwischen Traumwelt und Emodiversität

Frida Pini verwandelt persönliche Erfahrungen und intensive Gefühle in farbgewaltige digitale Kunstwerke. Nach einem einschneidenden Erlebnis entdeckte sie die Welt des digitalen Zeichnens und erkundet seitdem die Tiefe menschlicher Emotionen. Ihre Werke, inspiriert von surrealen Welten und prägenden Kindheitserinnerungen, laden dazu ein, die gesamte Bandbreite menschlicher Gefühle bewusst wahrzunehmen und zu feiern.

Matthias Oppermann: Die Kunst, das Unsichtbare zu ertasten

Matthias Oppermann erschafft Kunst, die man nicht nur sehen, sondern auch fühlen kann. Inspiriert von inneren Landschaften und körperlichen Erfahrungen, bewegt er sich in seinen Werken zwischen zarter Berührung und emotionaler Tiefe. Wie aus blind gezogenen Linien überraschende Dialoge entstehen und warum Landschaften für ihn lebendige Körper sind – eine Begegnung mit einem Künstler, der das Unsichtbare sichtbar macht.

Aus dem Unerwarteten geboren: Wie Katharina Hindes mit Schichten, Schatten und Seele ihre Kunst erschafft

Katharina Hindes' Kunstkarriere begann unerwartet mit eBay-Verkäufen und entwickelte sich zu einer tiefgründigen, emotionalen Reise. Ihre Werke sind Schichtungen aus Acryl, Tusche und Öl, geprägt von starken Kontrasten und persönlicher Symbolik.

Ethno-Pop Art für den Frieden: Wie Eva Bur am Orde mit Farben und Mut Brücken zwischen Völkern baut

Ihre kraftvollen Werke lassen das Ursprüngliche neu aufleben und laden den Betrachter dazu ein, kulturelle Vielfalt und tiefe Spiritualität wertzuschätzen.

Zwischen Düsternis und Hoffnung: Angela Höchtl malt sich zurück ins Leben

Von tiefen Krisen zu neuer Lebensenergie: Angela Höchtl fand im kreativen Schaffensprozess ihren Anker und entdeckte die transformative Kraft der Kunst. Ihre farbintensiven Werke spiegeln eine Welt zwischen Realismus und Abstraktion wider, in der Emotion und Technik verschmelzen.